多くの人がアートギャラリーや美術館に足を踏み入れないというのは悲しい事実です。これらの場所は恐ろしいことがあるので、そうするのを嫌がる人もいます。現代美術でさえ、冷静で居心地の悪い気分にさせる、気取らない、希薄な空気を持つことができます。

芸術は私たち自身について語る物語の一部であるため、重要です。それは私たちの文化です。刺激から啓発まで、さまざまな感覚で楽しむことができます。しかし、「入る」のは簡単ではないことがよくありますが、それは部分的にはうっとりするためでもありますが、それは芸術が本当に洗練されているため、時間と労力が必要だからでもあります。

ただし、開始するのにそれほど時間はかかりません。アートを見る唯一の方法はありませんが、私は基本的に、若い頃に自分に与えたいと思っていたアドバイスである基本的なガイドをレイアウトしました。ここでの方法とヒントは、偽者症候群に抵抗することなく、人々がアートギャラリーに足を踏み入れる力を与えます。

ギャラリーや博物館に行って肉体の芸術を見るときは、焦点を合わせるためにいくつかの作品だけを選んでください。いくつかの場所には何千もの芸術作品のコレクションがあり、それらを数百または数十個も取り入れようとすると、すぐに疲れを感じます。特に、美術館に複数のギャラリーがある場合は、いくつかのギャラリーに集中して、他のギャラリーをご覧ください。一目で愛の観点で考え、あなたの目を引くものに注意してください。さらに良いのは、博物館のウェブサイトにアクセスして作品を選ぶことで事前に計画し、訪問時にそれらのビーラインを作成できるようにすることです。そして、あなたは再び博物館を訪れることができるかもしれないことに留意してください。

あなたが選択をして実際にそれを見て始めたら、私のアドバイスは簡単に始めることです。多くの人は、複雑すぎて見えにくいので、芸術はとても恐ろしいまたは難しいと感じています。一目で愛について考えてみてください。それについて何かを本当に知る前に、何かに引き付けられるという経験。あなたが知っているすべては、それの外観または本質があなたをどのように感じるかです。必要に応じて、複雑な分析に進むことができます。

簡単なアプローチ:

  • アートワークの全体的なサイズと形状
  • 抽象的か現実的か
  • その中の形
  • トーン
絵だけでは、何が起こっているのかをすべて伝えることはできません。

より複雑なアプローチ:

  • アートワークのスタイル
  • アートワークのテーマ
  • アートワークが表すもの
  • アートワークが他のものに与える暗示
  • アートワークのより広い文化的意味

アートギャラリーの訪問者は、多くの場合、アートワークをすばやく確認し、しばらくの間解釈パネルを読んでから、アートワークをさらに詳しく見てから、立ち去ります。つまり、彼らは複雑なものにまっすぐスキップして、作品の意味を理解しようとする前に、作品の仕組みを実際に理解しようとする傾向があります。

私のアドバイスは、解釈パネルを読む前に長い間写真を見ることです。自問してください:アーティストは私に何をさせようとしているのですか?アーティストは私の目をどこに向けていますか?アーティストはどのように感じたり考えたりしたいと思っていますか?

ティツィアーノのバッカスとアリアドネは、英国国立美術館のコレクションの美しい絵画です。上にリストされたアプローチのいくつかを通して、複雑さを増して絵画を見る8つの方法があります。

「バッカスとアリアドネ」ティツィアーノヴェチェッリオ(ティツィアーノ)、1522〜23年。画像:VCG Wilson / Corbis via Getty Images

1.全体のサイズと形状

バッカスとアリアドネは中サイズと見なされます。これは、写真が視聴者からの大きな動きを必要としないためです。同じ場所に立ち、すべてを取り込むことができます。また、ほぼ正方形です。これは、要素を圧縮して、見ているものがわかる前に写真にドラマ感を与える形式です。

等身大の人物が描かれた巨大な写真や彫刻は、視聴者がアクションに関与する傾向があるか、遠くに配置されてまだ見られるように設計されている傾向があります。対照的に、小さな写真には親密さが必要です。ただし、このような中程度の写真は、ある程度の分離をもたらします。これにより、人は作品とあまりやり取りすることなく作品を検討できます。

2.画像​​内の形状

要素がどのようにクラスター化されているかを見ると、画像内のいくつかの広い形状を見つけることができます。特に、この作品には、写真を斜めに半分に分割する強い三角形があります。これは絵画では一般的です。ここの図のほとんどは、右から左に薄くなるくさびに圧縮されています。くさびに気づくと、2つの主要な人物に注意が向けられていることにさらに気付くでしょう。1つは三角形の半分の内側と半分の外側、もう1つの足は左下隅にあります。

画像リミックス:スティーブン・ガンバルデッラ

3.色調

また、三角形の構図は、空、木、その他の緑の冷たい青と緑、および地球と肉の暖かい色の間の境界を示しています。これをさらに一歩進めて、細部を過ぎて見えるように絵がピクセル化されると、2つの主要な人物が他の人物よりもどのように薄いかが目立ちます。ですから、私たちの注意を集中するために、絵の中でトーンも機能しています。

4.意図した動き

画家、彫刻家、および他のアーティストは、多くの場合、自分の作品の周りで目を動かそうとします。これは、構成と作品の各部の相互作用を使用してこれを行います。

バッカスとアリアドネでは、私の視線は常に空中の人物の上に一瞬置かれますが、彼の左への強い視線は私のものを女性に押し付けます。それから骨urに引き寄せられ、犬も手前に近づきます。犬の注意は若いサテュロス(半分人間、半分の動物である神話上の生き物)にあるので、私の視線はそこに行き、サテュロスの後ろの楽しさ、そして右上隅の木々の切れ目まで。そこから、私の目は跳躍している姿のマントに引き寄せられ、再び彼の目に戻ります。

これにより、前景にあるカーテンの山から背景に眠っている人物まで、写真の周りと奥行きの内外を移動するサイクルが作成されます。

この動きを以前の形状と色の観測とメッシュ化することで、ここでもう少し複雑になり始めることができます。ティツィアーノは、視聴者の目をアニメーション化するためにクールで暖かい色の配置を使用しました。暖かいトーンは右下のスペースで圧縮され、冷たいトーンは左上のスペースで拡大します。 (この効果は、日常生活でも発生します。部屋がすべて赤く塗られて閉じられているように感じるときと、淡い青に塗られてより開放的に感じられるときの違いを考えてください。)

下記のようなカラーフィルターを使用すると、コントラストと、それらがコンポジション全体にどのように分布しているかをより明確に把握できます。絵の中で暖かくて涼しく押すことで、目が長く落ち着くことはありません。

5.スタイル

16世紀のほとんどの絵画のように、これは現実的です。それは、私たちに外見を模倣する方法で人や動物を描いています。それらは解剖学的にはほぼ正しいのですが、神話の世界への窓のように感じさせる明確な要素があります。これは、絵画の隣のパネルを読む価値があるときです。これは高ルネサンスの時代(16世紀初頭)と場所(イタリア)で作られたものであり、この詳細はこのリストの後の方ではるかに複雑になります。

6.テーマ

バッカスとアリアドネのテーマは古代ギリシアの伝説ですが、絵だけでは何が起こっているのかを物語っていません。このような絵画を十分に理解するには、読書をしたり、ギャラリーの教育者の話を聞いたりする必要があります。絵が作られた人々は、背景の物語をすでによく知っていたことを心に留めておいてください。これは本質的に、アリアドネ(アーティストが非常に巧みに注意を引く左端の女性)が、仲間のテセウスに捨てられたが、バッカス神と出会った瞬間のスナップショットです。

より大きな話は、王女のアリアドネが迷路でミノタウロスを殺そうと志願したテセウスに恋をしたということです。彼女は彼が彼の方法を見つけることができるように彼に糸のボールを与えました。テセウスがミノタウロスを殺した後、彼とアリアドネはナクソスと呼ばれる島に逃げましたが、一度女神アテナは夜中にテセウスを目覚めさせて、島がバッカス神の家だったので去るように言いました。絵では、テセウスの船が左端に向かって航行しているのが見えます。

この絵画の素晴らしいところは、物語を瞬間的でありながら重要な瞬間に凝縮していることです。

目覚めると、アリアドネは動揺し、これがスナップショットの瞬間です。バッカスはサテュロスと前衛の側近と共に到着しました。最初は、アリアドネは怖くて怖がっていましたが、王女に惹かれたバッカスは戦車から飛び出しました。二人がアイコンタクトをしたとき、彼らは一目loveれしました。アリアドネは人間だったので、バッカスは永遠を認め、彼女はハローのような形の星座になりました。これは左上の絵で見ることができます。

この絵画の美しいところは、ガイド付きの注意、詳細、動きだけでなく、暗示的な音によっても伝えられる瞬間的な重要な瞬間にストーリーを凝縮することです。シンボル。

7.幻​​想

ギリシャのテーマに沿って、絵画には古典芸術の暗示が含まれています。はじめに、バッカスの側近はフリーズに似ています。フリーズは、人物を横顔で示す一般的なローマのレリーフテクニックです。この側近の知覚された「平坦性」により、バッカスとアリアドネは際立っています。彼らは反対方向にねじれているので、お互いを見ている驚きを劇的に表現しています。

ローマにあるトラヤヌスのコラムの一部は、西暦2世紀のダマスカスのアポロドルスによるもので、フリーズの良い例です。画像:ウィキメディアコモンズ

前景のサテュロスがヘビと絡み合っていることにも注意してください。これは、絵画の基になっているローマの詩を暗示していますが、紀元前2世紀に建てられたと考えられている神話上のトロイの木馬司祭ラオコーンと彼の息子たちの彫刻にも似ています。その彫刻は、発掘された直後の1506年にローマで展示されたため、ティツィアーノはおそらくそれを見たでしょう。画家がサテュロスを彫像に基づいた証拠はありませんが、ルネサンス時代のアートワークに対する古代ギリシャとローマの芸術の一般的な影響は疑う余地がありません。

「ラオコーンと彼の息子」は、紀元前1世紀初頭からのものと考えられていました。この彫刻は、ローマのバチカン美術館で見ることができます。画像:ウィキメディアコモンズ/ CC BY-SA 4.0

8.文化的意味

前述のように、これはルネッサンス時代の絵画です。ルネッサンスとは「再生」を意味し、グレコローマン文化が文字通り人々の移住によって文字通り発掘され、再発見された時に来ました。大まかに言えば、14世紀から17世紀のルネサンス以前は、西洋文化はほとんど独占的にキリスト教に奉仕していました。

一連の歴史的出来事、革新、発見により、黒疫病、オスマン帝国によるコンスタンチノープルの略奪(本質的に生きたローマ文化の最後の砦)、考古学的な発見など、西洋文化が人類を中心に据え始めました。ルネッサンスの絵画スタイルは、複雑になりすぎず、解剖学的な正確さ、グレコローマン彫刻の影響、鮮やかな色(油絵の発明のおかげ)、直線的な遠近感で有名でした。それらはすべてバッカスとアリアドネで明らかです。

アートワークが身体的および精神的にあなたにどのように影響するかを考えてください。

特にこの絵画のタイミングは、およそ1495年から1527年の高ルネサンス期に該当します。この時代の芸術的な遠地点であり、当時生きていた芸術家にとっては注目に値します。レオナルドダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエル、ジョルジョーネ、ベッリーニ、ティツィアーノ。特に直線的な視点は、これらのアーティストの多くが西洋の芸術を永遠に変えるために使用した革新でした。以前の絵画は、より装飾的で平らでしたが、遠近法では、技術が生み出す空間の深さのおかげで、シーンへの「窓」になりました。

バッカスとアリアドネとティツィアーノについてもっとよく知っているようになりましたが、アートへのアプローチ方法についてももっとよく知ってほしいと思います。どんなアートワークでも、簡単に始めて、それに付随する恐ろしい情報から距離を保つことができます。アートワークが身体的および精神的にあなたにどのように影響するかを考えてください。最終的には、より複雑な情報を吸収できます。

私たちは、何千年も続いていたように、超富裕層のほんの一部ではなく、大衆がアートワークを利用できる時代に生きています。それは貴重です。アートをご覧ください。それから学び、それを楽しみ、私たちがどれほど幸運であるかに感謝します。